『 レジリエンス 』

「歩けなくなっちゃいました」

うちの会社の事務員で、ちゃんとちゃんとの学校のメンバーでもある佳子さんから連絡がありました。

病院で診てもらったところ足首の骨に数か所ヒビが入っていたらしく、なんとか松葉杖をつきながら出社してくれたみたいです。

ただラッシュ時の満員電車や乗り換えが不安だったようで、佳子さんは自宅に帰ることをあきらめ、会社に数日間も寝泊まりして業務を続けてくれていたようです。

それはさすがに大変じゃないかと、ガチの帰宅難民を救出すべく車で自宅まで送ることにしたんですが、後部座席に乗るだけでも大変で、松葉杖を使いながら何とか乗り込んだ佳子さんは、いつかのチリの炭鉱から救出された作業員のような感じがしました「身体が不自由な方の気持ちが身に染みて分かりました」と力説していました。

生きていくことは、経験しないと分からないことだらけなんだと思います。

 

『 図書館 』

清水ミチコの『ホルムズ海峡冬景色』を見ながら、こうやって世界は変わっていくんだなぁと感じる日々を過ごしています。

絵が少しづつ変わっていくのに気がつかないアハ体験のようで、いつの間にやら大事なものが消えているような感覚です。

2月の半ばあたりだったと思います。

「100歳図書館そろそろやってもいい時期かなぁと思います」

と幸田さんからLINEがきました。この人のことだから何か理由があってのことだろうと思いながら、久しぶりにじっくり話しました。

「なんかあったの?」

「世の中が変わってきて、なんとなくやっておかないといけない気がして、うまく言えないんですが」

なるほど、たしかになんとなくわかる気がします。

「あと、図書館ってすごいですよね」

「すごい?、図書館が?」

「図書館は本を借りたり、勉強したりするだけの場所だと思っていたんですけど、もっと意味がある場所だったみたいです。」そう言いながら『図書館の自由に関する宣言』の話をしてくれました。

図書館に行くと額に入れて掲げられている「図書館の自由に関する宣言」を見ることが出来ます。

1954年に日本図書館協会の総会で採択されたこの宣言は、戦前の図書館が政府による国民への思想統制の一翼を担い国民の「知る自由」を妨げてしまったこと、その反省から生まれた宣言のようです。

 

「図書館の自由に関する宣言」

「図書館は、基本的人権のひとつとして知る自由をもつ国民に資料と施設を提供することをもっとも重要な任務とする」

第1 図書館は資料収集の自由を有する

第2 図書館は資料提供の自由を有する

第3 図書館は利用者の秘密を守る

第4 図書館はすべての検閲に反対する

「図書館の自由が侵されるとき、われわれは団結して、あくまで自由を守る」

 

「すごいでしょ?とがってると思いません?」

“とがってる”とはこの人にとっては、かなりの褒め言葉です。

そう言われてみると図書館の見方が変わってきました。図書館は本を借りるだけではなく、自由を守ってくれる場所でもあったようです。

経済状況、年齢、立場に関係なく誰でも本が読めたり、本を読まなくても膨大な数の本が並ぶ本棚の前に立つだけでも、世界には異なる文化や考え方があることを考えさせられたりします。シンプルで分かりやすい一つの考えで強制的に物事を決めていくことの異常さも考えさせられます。

 

以前に映画にもなった『図書館戦争』では、「メディア良化法」という法によって言論統制が行われている日本が描かれています。問題があるとされた書籍は発売禁止になり図書館からも排除されていきます。また検閲に反対する人たちへの弾圧も厳しさを増していきました。そんな時代に言論の自由や図書館を守るために戦う図書隊が活躍する物語ですが、今見ると違った見え方がする気がします。

古くは奈良時代からあったのではないかといわれる図書館は、長い歴史の時々でじわじわと押し寄せてくる圧力みたいな力に対して、静かに抵抗する象徴みたいな存在だったのかもしれません。

 

『 レジリエンス 』

日本で評価されて世界的に広まったとされている『夜と霧』はオーストリアの精神科医、ビクトール・フランクルがナチスの強制収容所に収容された2年半の話です。

アウシュヴィッツに連行された人々はまずそこで労働力として使えるかどうかで選別され、労働力として価値がないと判断された多くの人はここで殺されます。

残った者はというと、まともな食事も与えられない状態で一日中過酷な肉体労働を強いられます。過酷な環境の中、日常的な暴力と働けなくなると殺されるという日々が続くと人間は感情がなくなるんだそうです。心に蓋をすることで自分がこれ以上傷つかないようにする為の防御本能なんだそうです。

希望を失い自殺する人、人の食料を盗む人もいれば、そんな状況でも人をいたわったり、自分の食料を分け与えたりする人もいるという事を著者は目の当たりにします。

最悪の状況でも生き残った人や、希望を失わなかった人の特徴は、自分自身の中で”生きていく意味”を見つけることが出来た人でした。生きていく意味は与えられるものではなく自分で探すしかないということを、痛いほど感じる名著です。

“人生”という友人がいるとして、人生が自分に何をやってくれるのかと期待するだけではうまくいかない、逆に”人生”という友人から期待されていると考えると、希望がなくても友人のためにできることを探すのかもしれません。

待っている子供の為に、やり残した仕事の為に、それぞれの生きていく意味を見つけた人たちがいて、著者は無事に帰った後に大きな会場でこの体験を語る、この苦しみはそのための調査だと思ってつらい日々を過ごしたそうです。

そんな強制収容所という極限状態において誰が生き残り、誰が絶望に屈したか、人は希望が無くなったときにどうやって生きていくのか、などを精神科医の視点で分析した『夜と霧』ですが、英語版は『Man’s Search For Meaning』(生きる意味を探す)という題名です。

そして『夜と霧』は、物質が圧力を受けても元の形に戻る「弾性」を指す言葉が語源で、近頃よく耳にする「レジリエンス」(逆境を乗り越えて成長する力)の原点になる一冊といわれています。

 

“生きていく意味を探す” なんて言われると、重いなぁと、難しいなぁと感じますが、老年学の先生が言われていた言葉をふと思いだしました。

「生きがい」という言葉は日本にしかないんだそうです。

「生きていてよかった」と思える喜びや価値を指す日本独自の概念ですが、それは直訳が難しいようです、そう考えると日本人には生きていく意味を探すのがちょっとだけ得意なのかもしれません。

簡単に手に入る偽物ばっかりある時代に、生きがいを探すのは簡単ではありませんし、偉そうに言える立場でもないですが、100歳図書館でお話を聞かせてもらった方々との対話にはキラキラと”生きがい”がちりばめられていた気がします。

こんな不安定で不透明な時代だからこそ人生の経験は価値があるんだと改めて思います。久しくやっていない100歳図書館ですが、いま本を開くとまた違ったページを見せてくれる気がします。

 

最後に早く佳子さんが良くなりますように

あと関係ないですが龍之介くんが選ばれますように

 

『 Back In the Saddle 』

頭を触ったら地肌だった、真ん中くらい、ちょうどカッパの皿くらい、あるはずはの髪の毛が無くなっている。

ショックを受けながら「とうとうハゲてしまったわ」と家族に言うと、冷静に「まあ歳とるとそうなるんじゃない」と言われ、買ってはいたけど袋も開けずにそのままにしていたAGAの薬を乱暴に破いて飲み始める。さすがにもう遅いだろうと思いながら、でもあきらめたらゲームセットだと思いながら、、

そんなときに目が覚めました、ハッとして頭を触りました、カッパではなくほっとしました。

とはいえ、白髪も増え、髪の毛も少なくなり、小さい字も見辛くなり、くっついたビニール袋がなかなか開けられなくなったり、50にもなると多かれ少なかれそうなるんだと思います。

とはいえ…切ない

 

 『 太く短く、細く長く 』

「不老不死」への憧れは人類の永遠のテーマの一つです。

精力絶倫の王として知られるギルガメシュから名前をとった「ギルガメッシュないと」という番組が昔ありましたが、そのギルガメシュが登場する『ギルガメシュ叙事詩』という紀元前の文学作品では、主人公が「若返りの草」を求めて旅をします。

秦の始皇帝は不老不死の薬を求めて最終的には水銀などを含んだ「仙薬」を服用し続け49歳で病死。

中世ヨーロッパでは、ハリーポッターでも出てくる「賢者の石」が鉄や銅なんかを金に変える力があると、また不老不死を叶える万能薬でもあると信じられていました。

19世紀に入ると不老長寿はファンタジーから「統計」へと変わります。

「 ゴムパーツ・メーカムの法則 」は生命保険数理や人口統計学で用いられる法則で、成人以降に年齢が上がるにつれて死亡率も上昇していくことを示す数式です。人間は30歳以降8年毎に死亡率が2倍になるなんていうやつで、これにより老化が生物学的な法則に従うことが認識されました。

また「 摩耗理論 」では “体は機械と同じで、使い続けると摩耗する” というシンプルな考え方で、使った分だけ悪くなるという考え方が出てきたりします。

 

20世紀以降から長寿研究がさらに進みます。 

1930年代には、ラットに与えるカロリーを制限すると寿命が延びることが初めて科学的に示されます、「腹八分目」研究の始まりです。

1960年代にはレナード・ヘイフリックによって初めて発見されたヘイフリック限界では、細胞の分裂回数には限界があることが発見され、不老不死は生物学的に不可能であるということがわかりました。

現在も様々な長生きの研究は続いていますが、理化学研究所の小幡史明さんの著書『「腹八分目」の生物学』によると、生物の老化要因は12に分類されるということが書かれていました。

1.ゲノムの不安定化

2.テロメアの短縮

3.エピジェネティックな変化

4.タンパク質の恒常性の破綻

5.オートファジー不全

6.栄養感知の制御異常

7.ミトコンドリアの機能不全

8.細胞の老化

9.幹細胞の消耗

10.細胞間コミュニケーションの変化

11.慢性炎症

12.微生物叢の破綻

これらはヨーロッパの著名な老化研究者によって提唱された「老化のホールマーク(Hallmarks of Aging)」という概念です。

生物が加齢とともに共通して起こる12の変化で、これらが長生きの研究で注目されています。老化のメカニズムは複雑です。

またセンテナリアンと言われる100歳以上の長寿の人の研究もおこなわれていますが、なぜ老化するのか?なぜ長生きなのか?調べようにもなかなか分かりにくいようです。

長寿の研究を人間で大規模実験を行うことが非常に難しいからです。

多種多様な人間が同じ生活リズム、同じ食事、同じ環境、それを長期間、というとなかなか現実的ではないですよね、そんなこんなで動物実験が行われるわけです。

そこで分かってきたことが、マウスやショウジョウバエ、線虫に共通していることがある

”タンパク質を摂り過ぎると早死にする” ということでした。

ほんとはもっと複雑なことのようですが、まぁ、ザックリと言ってしまうとそんな内容で、卵や肉など動物性タンパク質に入っている”メチオニン”というアミノ酸を摂り過ぎると寿命が短くなるというような内容でした。

あれ、タンパク質は摂ったほうがいいんじゃなかったっけ?

タンパク質は若い頃は摂り過ぎないほうが長生きで、65歳以上は摂ったほうが長生きなんだそうです。

食べ過ぎはやめようと思ってはいても、ついつい食べてしまうわけですが、それは「食欲増強ホルモン」や「嗜好性増強ホルモン」なんていうものがたくさんあったり、また現代は美味しいものがあまりにも多すぎて、食欲を抑えるのも大変です。

そして仮に制限できたとしても、成長期にタンパク質が不足すると低身長になったり、女性は不妊症になったりすることもあるようです。

そして高齢者は食欲自体が低下してタンパク質を摂らないといけない時期にも関わらず不足しているのが現状です。

つまり腹八分目が長生きだというのは、栄養が無い時は限られた栄養で生命を維持する必要があり、そのために身体は省エネモードになり、その結果長生きになる。

一方で栄養が豊富な時は有り余る栄養を贅沢に使うのでエネルギッシュなモードになるようです。これはその時は高いパフォーマンスが発揮できる代わりに長続きはしない、つまりたくさん食べると長生きはできない。

これって生き方にも関係していますよね、太く短く生きるのか、細く長く生きるのか、どうやら欲張りはできないようです。

 

『50』

インドでは人生を4つの期間に分けて考える四住期(しじゅうき)という考え方があるんだそうです。

①「学生期(がくしょうき)」8歳頃~25歳頃
 学び、心身のともに成長していく期間
②「家住期(かじゅうき)」25歳~50歳頃
 働き、家庭を持ち、子育てしたりする期間
③「林住期(りんじゅうき)」50歳~75歳頃
 迷いがなくなり、自由に、人間らしく生きる時期
④「遊行期(ゆぎょうき)」75歳~
 人生の終焉に向けて準備をする時期

え?50歳を過ぎたら迷いがなくなる?

迷ってばかりの私は家住期が続いているみたいです。

「50歳になると0になる」という言葉が気になって、観に行った映画が『みらいのうた』です。

THE YELLOW MONKEYの吉井和哉さんが喉頭がんになり、その後の復活までの道のりと、静岡でミュージシャンとしての第一歩を始めた頃に在籍していたバンドのヴォーカル、吉井さんをロックの道に引きずり込んだ先輩であるEROさんとの交流を撮ったドキュメンタリー作品です。

吉井さんが撮影期間中にがんになり、同世代の人が亡くなっていく命のあっけなさとか、登場人物のそれぞれの生き方の違いとか、ファンなので思い入れがありますし、死を意識する年代に入ってきたこともありますが、それを差し引いてもいい映画でした。

夢は?と聞かれて「ずいぶん汚れてしまったけど、ずっと静岡の少年のままでいたい」と答えていたのを聞いて、それが夢ってなんだかいいなぁと思いました。

 

『 バックインザサドル 』

昨年8月にヴォーカルのスティーヴン・タイラーの声帯損傷によってツアー活動からの引退を発表したアルマゲドンのエアロスミス

77歳、日本だと喜寿のお祝いをする年齢、インドなら「遊行期」なので仕方ないかとは思ってはいましたが、そのエアロスミスがなんと13年ぶりにアルバムを出しました。

孫くらいの年齢の28歳の英国のアーティスト、ヤングブラッドが一緒に曲を作りたいと持ち掛けて、孫とおじいちゃんでつくったようなアルバムです。

タイトルが『One More Time』、そして最後の曲がエアロスミスの名曲「Back In the Saddle」が入っています。

怪我をしたカウボーイが、回復してまた馬に乗ることが出来た時に「バックインザサドル」と使われたのが始まりだと言われています。体調が良くなるとか、元に戻るとかそういう意味なんだそうです。

俺たちは復活するぞと、また歌い始めた77歳がかっこよすぎる。

 

 

 

 
 
 
 
 

『 型 』

バスを降りると80代くらいの男性が地べたに座っている

その男性の上半身を背もたれのように脚で支える70代くらいの女性がいる、聞こえてくる会話からはどうやら2人は家族や友人では無いようです。

「大丈夫ですか?」と声をかけると

「大丈夫で…」と言う男性の言葉を遮るように女性が

「歩けなくなっちゃったみたいなのよ、息子さんに連絡したみたいだけど仕事中だから来れないでしょ、だから息子さんが警察に電話したみたいなんだけどね、警察がいつまで待っても来ないのよ、目の前にある薬局に行って涼ませてもらったらとも言ったんだけどね、警察の人が来たら申し訳ないからここにいるって言うんだよね」

と見ず知らずの私に詳しく伝えてくれました。

「そうなんですね、でもずっとここにいると熱中症になっちゃいますから、手伝いますから一緒に移動しませんか?」と男性に言うと「いやいや、大丈夫ですから、迷惑かけちゃってすいませんね、歳をとるのは嫌だねぇ」と言う男性に対して70代の女性が

「誰でも歳はとるんだから、そんなこと気にしないでいいのよ、それより家は近いの?せっかく手伝ってくれるって言ってくれてるんだし」

とテレビの司会者のように仕切ってくれる、おそらくこの人も男性の背もたれになったまではいいが、ずっとこのままの状態でいるわけにもいかないんだろうし、と、そうこうしていると細いタイヤの自転車でスーツを来た30代くらいの男性が通り過ぎる。

こちらに気が付いたようで、自転車を止めて近づいてきました

「大丈夫ですか?」

私と倒れている男性が説明しようとするよりも早く司会者の女性がさっきより上手く、そして私が途中から参加したことまでも含めたアップデートされた現状を説明してくれている。

そこに4人目の登場

目の前の薬局の40代くらいの女性が心配そうな表情をしながら

「大丈夫ですか?」

と参加してきた。 

 

司会者の女性は長い間そういう仕事をしてきたみたいに流暢に事情を説明してくれました、もう地べたに座っている男性よりこの人が主役だなぁと見ていたら、薬局の女性が

「良かったら薬局で休んでください」

と言ってくれました、ただ倒れている男性は

「警察がくるかも知れないからここを動けない」

と言い、30代の男性は持っていた水を渡して

「飲んでください」

と言ったのですが、

「申し訳ないから大丈夫です」

と男性は受け取らない、薬局の女性は薬局から保冷剤をもってきて男性に渡すが

「いいです、いいです」

とこれも使わない、50代目前の私も何かしないとと

「車出しますよ、家近所ですから」

といったものの男性は予想通り断ります、他人に迷惑をかけたくないという男性の気持ちもわからなくはないのですが、一連のやり取りを見ていた司会者の女性は背もたれにしている脚で男性を揺らしながら

「せっかくなんだから」

と言っても男性は申し訳ないと言って何も受け入れようとしません。 

 

座り込んだ男性を取り巻く4人、これは一人だけ抜けるわけにもいかないし、どうしようかとそんな状況が続いていると警察の人が来てくれました

「〇〇さんですか?やっと見つけました」救世主の登場にみんなほっとしました。

高齢者支援なんて堅苦しい言葉より、こんなことのほうが大切なことなんだろうなぁ、と感じた時間でした。

 

映画『国宝』を観ました。

とんでもなくおもしろかった『トワイライト・ウォーリアーズ』とはジャンルが違いすぎますが、共に素晴らしい作品でした。

吉田修一さんの原作である小説『国宝』は吉田さん自身が3年間、舞台の補助役である黒衣(くろご)の衣装をまとい歌舞伎の世界に身を置いて書かれただけあってリアルで、『悪人』などを撮った李 相日監督、『サマーウォーズ』などを手掛けた奥寺佐渡子さんが脚本を担当し、撮影も日本人ではなくパルム・ドール受賞作品などを手がけたフランスのソフィアン・エル・ファニさんが撮影を担当しているようで、美しい映像とよくできたストーリーで唸りました。

歌舞伎は正直よくわからないですが、個人的にはえらい昔に見た中村勘三郎さんのインタビューが印象的でした。

十八代目中村勘三郎さんは、古典歌舞伎を大切にしながらも、現代劇や野外公演、ニューヨークでの舞台など、従来の歌舞伎にとらわれない挑戦を、57歳でお亡くなりになるまで次々と続けてきた方です。

新しい挑戦は批判されることも多かったみたいですが、そんな勘三郎さんのインタビューで語っていたことが「型破り」についてでした。

型があるから「型破り」ができるんです、型を知らずに好き勝手に自由に振る舞うのは「型破り」じゃなく「型無し」って言うんです。

歌舞伎では演技や所作に「型(かた)」と呼ばれる伝統的な決まりや技法があり、これは何世代にもわたって磨かれてきた、芸の「基本」や「土台」になっている。「型破り」とは、その型をしっかりと身につけた上で、あえてそれを崩したり、超えたりすることを表していることばなんだそうです。

 

若い人は知らない1993年、ドーハの悲劇
ラモスやカズがいたサッカー日本代表は、あと一歩のところでワールドカップ初出場を逃しました。

今思うと、その当時の日本はサッカーの「型」がなかったんじゃないか、野球にはあるけどサッカーにはまだなかったんだと思います。
技術や戦術やフォーメーションではなく、習慣とか文化とか長い月日をかけて受け継がれてきたもの、染みついてきたもの、「型」とはそんなものが集約されたものなのかもしれません

あの時の悔しさが日本の「型」を生み出す原動力となったのかもしれません、今の日本サッカーには「型」があって、「型破り」の
段階まで来ているのかもしれません
歌舞伎の世界でも、型無しは未熟、型破りは芸の極みというそうです。

 

総務省がまとめた15日現在の人口推計では、65歳以上の高齢者は3619万人と、去年と比べ5万人減りましたが、総人口に占める65歳以上の高齢者の割合は29.4%と過去最高になり、働く高齢者の数も930万人と過去最多を更新しました。

勘三郎さんが批判を受けながらも「型破り」を大切にしたのは、新しい挑戦を続けることが歌舞伎の存続に必要だと感じていたからだったようです。 

敬老の日を迎えた高齢化先進国の日本では、長生きの時代に必要な「型」はすでにあるのかもしれません、ただこれからはそれを上回る「型破り」な挑戦が必要なのかもしれません。